Exposición de Pedro Cabrita Reis en Madrid

Dibujos, ideas de la naturaleza

Excelente la nueva exposición en Madrid de Pedro Cabrita Reis (Lisboa, 1956), en la que podemos apreciar un registro más íntimo, la búsqueda interior, de este gran artista que ha alcanzado con sus obras: pinturas, esculturas, instalaciones, los hallazgos más elevados en la representación plástica del espacio.

Pedro Cabrita Reis: Herbarium (madrid) #4 (2014).

Esmalte, spray, anilina, acrílico, polvo de óxido de hierro, barniz y collage (raíz de algarrobo montada sobre papel con cable eléctrico), sobre papel, 247 x 153 cm.

Lo que ahora podemos ver en Madrid es una serie de obras sobre papel, dispuestas directamente sobre la pared, que integran dibujo, pintura y collage, utilizando materiales tan diversos como carbón vegetal, grafito, óleo, barnices, acrílico, esmaltes, lápiz de cera, bolígrafo, cartón, raíces de algarrobo, o pequeños troncos de jara. Las once obras expuestas, todas ellas de gran formato excepto una de dimensiones más reducidas, son consideradas por Cabrita Reis dibujos. 

Resulta obvio que la intención del artista nos remite a un planteamiento clásico, el que desde el Renacimiento situaba en el dibujo el inicio, o punto de partida, de la pintura, la escultura y la arquitectura. Es eso, por ejemplo, lo que señala Giorgio Vasari en la introducción de la segunda edición (1568) de las Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos: “porque el dibujo, padre de nuestras tres artes, procediendo desde el intelecto, extrae de muchas cosas un juicio universal, similar a una forma o idea de todas las cosas de la naturaleza”.

Pedro Cabrita Reis: Herbarium (madrid) #10 (2014).

Grafito y collage sobre papel, 247 x 153 cm.

Si el trabajo de Cabrita Reis se centra en la articulación plástica del espacio, sobre el que en una entrevista en 2008 decía que “inicialmente puede ser entendido como un proceso de reconocimiento”, el reconocimiento de “una diferencia” y, en último término, de “una imposibilidad”: que un “yo” no puede ser o convertirse en “otro”, el dibujo actúa como una clave de articulación, como una proyección de la tentativa de alcanzar una visión de síntesis, de integración, de todo lo que vemos.

En este sentido, los dibujos de Herbarium pueden ser así caracterizados como ideas de la naturaleza, como expresiones plásticas de un registro interior de la mirada. Y algo más: en esta serie podemos también encontrar una voluntad de ir hacia atrás, una especie de arqueología de la memoria. Pues, en conversación personal, Cabrita Reis me indicaba que él tuvo de niño un herbario real, y que por ello estos dibujos fluían desde un cierto anacronismo, como una recuperación plástica del mundo vegetal, dado que actualmente los herbarios reales han sido abandonados y sustituidos por las búsquedas en internet.

Pedro Cabrita Reis: Herbarium (madrid) #11 (2014).

Óleo sobre papel, 247 x 153 cm.

Las formas que fluyen en esa clave de integración de los materiales más diversos sobre papel podrían, en principio, hacer pensar en un retorno del expresionismo abstracto. Vemos filamentos de dibujo (grafito, bolígrafo, carbón) y de pintura, y también trazos acumulativos de formas expresivas o geométricas. Pero no se trata, sin embargo, de una resonancia gestual, de una expresión inmediata de lo pictórico, como en el expresionismo abstracto. En el Herbarium de Pedro Cabrita Reis los dibujos brotan de lo más profundo de la mente hasta alcanzar visualmente los ecos de la naturaleza, de la que formamos parte. Microcosmos y macrocosmos. No se lo pierdan.

* Pedro Cabrita Reis: Herbarium (madrid); Galería Juana de Aizpuru, Madrid, 17 de enero - 4 de marzo de 2015. 

PUBLICADO EN: ABC Cultural (http://www.abc.es/), nº 1.171, 24 de enero de 2015, p. 21.