Exposición de SUSO33 en el Centro de Arte Tomás y Valiente, Fuenlabrada, Madrid

La escritura de la acción

Cuando hoy caminamos, o marchamos en todo tipo de vehículos, a través de las ciudades no siempre vemos, y con mayor frecuencia pocas veces miramos. En ellas, sin embargo, ha surgido un tipo de expresión, característico de nuestro tiempo, que en ocasiones aspira y se sitúa en el ámbito del arte. Una sugestiva exposición, muy bien concebida y planteada, de SUSO33 (Madrid, 1973) nos muestra el elevado grado de intensidad estética e interés que puede alcanzar ese tipo de expresión.

TVWAR (2006) [intervención en diálogo con el Guernica, de Picasso].

Empecemos por el nombre: ¿SUSO33…? Para los no familiarizados: se trata de una marca de identidad, de una firma pública que identifica en el ámbito de los graffiti urbanos a una persona específica y concreta, como bien saben quienes actúan e intervienen en ese ámbito. En este caso se trata de alguien que empezó a diseñar graffiti en 1984, cuando tenía tan sólo 11 años, y que por ello acumula ahora una práctica y experiencia en ese ámbito de algo más de treinta años.

Una síntesis de todo ese proceso creativo es lo que se presenta en esta exposición: ONe Line, cuyo título en inglés encierra una ambivalencia, un juego de lenguaje, entre Una línea y En línea (digitalmente conectado). Está articulada en cuatro secciones: “Actitud e identidad”, “Dentro-Fuera/Legal-Ilegal”, “Pintura escénica en acción: cuerpo y palabra” y “El estudio: Wild Style” (laboratorio y espacio de comunicación con los públicos). A través de pinturas sobre grandes lienzos, sobre lonas, fragmentos de muros y vídeos que sirven como registros, en las salas se produce una transposición de lo que originariamente tuvo lugar en la calle, en los muros urbanos, o también, sobre todo últimamente, en espacios específicamente artísticos y escénicos.

 Hombre-Plasta [huella sobre muro] (2006). 

Fotografía de Angel Bocalandro.

Podemos así apreciar las imágenes o motivos iconográficos con los que SUSO33 ha alcanzado un reconocimiento internacional en el ámbito de los graffiti urbanos: sus plastas, manchas de pintura que se adaptan a distintas superficies y contextos; las ausencias, o rastros olvidados del cuerpo, que se combinan con las presencias, cuando las figuras tienen una proyección de sombra, siluetas de personas, que equivalen a las sombras del tag o etiqueta; y también las angustias, que actúan como gritos, expresiones abiertas de un tormento interior.

En conversación personal, SUSO33 me decía que para él es importante distinguir la práctica de los graffiti de lo que desde hace algún tiempo se llama genéricamente “arte urbano” (street art). Subraya que los graffiti vienen de la escritura, y son así, ante todo, una forma de expresión intensamente personal. Los graffiti implican una expresión de identidad, de grito, un “aquí estoy yo, frente a ti” (in your face). En ese sentido, los graffiti constituyen un registro de cultura, un lenguaje específico, que no siempre es fácil de entender.

Se pinta, se danza (2009).

Esa es la base, los graffiti así concebidos, desde la que SUSO33 fue ampliando sus registros expresivos. En las acciones escénicas (performances), en solitario o en colaboración, con incursiones en los ámbitos de la música y la danza de una gran belleza, en las que el cuerpo o los cuerpos y su gestualidad se convierten en palabras, en formas de expresión, en “pintura escénica en acción”. O en la captación directa, en vídeos, de un acto de pintar, con una toma fija, en la que se le ve pintar con el cuerpo, con las dos manos a la vez: “pinto vídeos”, nos dice.

Se trataría, en último término, de intentar captar todos aquellos elementos que transmite la vida urbana, con las densidades laberínticas, sinuosidades y abandonos, que ésta tiene en nuestro tiempo. Y que se prolongan, haciéndose aún más densas, en las ciudades digitales que todos habitamos. Lo que nos muestra SUSO33 en esta exposición admirable y rotunda es un nuevo registro de la expresión, un despliegue de la escritura de la acción, de la proyección del cuerpo en el lenguaje de las formas.

De la serie Pinturas negras [sobre muro] (Dufftown, Escocia, 2014).

De la calidad de las piezas exhibidas, que él considera fetiches o “restos”, pues “las verdaderas obras están en las calles”, y de la intención de su trabajo, uno extrae una marca de vitalidad y de compromiso moral y humano con la propia época. La palabra-acción de SUSO33: las artes, todas las artes, no se detienen nunca en el curso del tiempo, están siempre abiertas a nuevos tipos de expresión, registros y soportes. A nosotros, a los públicos en toda su pluralidad, nos corresponde saber mirar, aprender a ver, y ser capaces de extraer de las propuestas artísticas, cuando éstas tienen verdad y consistencia, conocimiento y placer.

* SUSO33: ONe Line. “una retrospectiva”; Comisaria: Susana Blas, Centro de Arte Tomás y Valiente, Fuenlabrada, del 7 de mayo al 26 de julio de 2015. 

PUBLICADO EN: ABC Cultural (http://www.abc.es/), nº 1.187, 16 de mayo de 2015, p. 24.

Exposición de Esther Pizarro

Vivir, hoy, en la ciudad 

La mayoría de los seres humanos viven hoy, o mejor: vivimos, en ciudades. Esas grandes aglomeraciones urbanas, construidas como complejos mecanismos destinados a facilitar la organización del trabajo y los procesos de producción de mercancías, el transporte y el intercambio comercial, así como la prestación de servicios y la organización del tiempo de ocio, constituyen hoy el escenario casi único y homogéneo de nuestras vidas. Bastante atrás en el tiempo, y relegadas a un muy segundo plano las que aún quedan, se sitúan las comunidades rurales, con sus ritmos de vida articulados por el paso de las estaciones, el cultivo de la tierra y la ganadería de pequeña escala, y la duración natural de las jornadas de trabajo.

Es en Charles Baudalaire donde podemos encontrar la consciencia más temprana y profunda de lo que suponía ese nuevo escenario de la vida en el plano de la experiencia estética y las artes. La vida en la ciudad suponía el agotamiento de las temáticas tradicionales basadas en la exaltación mítica, religiosa, heroica o histórica. Lo feo y lo abyecto, pero también lo maravilloso, como nos hizo comprender Baudelaire, salen al encuentro de nuestra mirada, del paseante que transita sin un objetivo práctico concreto por las calles de la ciudad y que, si es poeta o artista, sabrá transformar en materiales de obras artísticas específicamente modernas.

Hoy, a algo más de un siglo y medio de distancia de esas consideraciones seminales de Baudelaire, el paseante desocupado en la ciudad es prácticamente una reliquia del pasado. Las ciudades han crecido hasta la desmesura, y el tejido urbano muestra todas las cicatrices, subterráneas y en superficie, que  el monstruoso tráfico de vehículos y las rutas de transporte imponen sobre las vidas de los ciudadanos. A cuestionar la imagen de estas ciudades, de complejo perfil, de inaprehensible entramado, dedica su intensa y hermosa exposición Esther Pizarro (Madrid, 1967), quien desde los inicios de su trayectoria artística ha venido prestando una atención continua a lo que significa, hoy, vivir en las ciudades.

Nudo vial, 01-04.

Fieltro, hilo, 60 x 70 cm. c. / u.

El hilo conductor de su trabajo ha sido siempre la relación entre vida y experiencia y el trazado de los mapas urbanos. Y este acento en lo humano, en lo antropológico, se ilustra con el recorrido retrospectivo de sus obras que se presenta ahora en Fuenlabrada, en la muestra Derivas de ciudad, cartografías imposibles. Esther Pizarro convierte los mapas, las cartografías, de las ciudades donde ha vivido: Los Ángeles, Roma, París, en relieves escultóricos, en esculturas que en su trazado ascienden y descienden, desvelando así ante nuestra mirada la superposición de niveles que articula la ciudad y su consiguiente reverberación en nuestra sensibilidad y en nuestra mente. Las estanterías de nuestras casas se convierten en huellas de los asentamientos que agrietan la ciudad. Un polígono abierto, construido en hierro y con el trazado urbano inscrito en el fieltro que recubre su interior, se transforma en la celda dual de la que entramos y salimos cada día. Fieltro, material que intensifica la energía, y que actúa como soporte y vehículo de los relieves psicogeográficos: proyecciones psíquicas de trazados urbanos, o de los hermosos, geométricos, no figurativos, nudos viales. La ciudad es nuestro espejo.

Mapas de movilidad. Patronando Madrid.

Aluminio, goma elástica, varilla roscada, 600 x 400 x 150 cm.

Mapas de movilidad. Patronando Madrid.

Vista desde arriba.

Todo ese proceso escultórico conduce a Patronando Madrid, la gran pieza realizada expresamente para esta exposición. En lugar de partir de un mapa "objetivo", Esther Pizarro ha tomado como referencias las geografías cotidianas de una serie anónima de ciudadanos en el área metropolitana de Madrid que, en un desdoblamiento de su imagen: frente y perfil, muestran en su interior, como mapas, el flujo de sus desplazamientos. La suma y síntesis de todos ellos permite la construcción de un gran mapa irreal, una imponente escultura de gran formato, suspendida en altura sobre la sala, y que nos permite así ver desde abajo una cartografía que habitualmente vemos en superficie o desde arriba. Las raíces, los rizomas, de los flujos urbanos, con su carácter a la vez orgánico y caótico, se ofrecen así en una nueva dimensión a nuestra mirada. En la obra, de una hermosísima resolución plástica: un entramado laberíntico de líneas metálicas, resuena la concepción situacionista de la deriva urbana como técnica de paso a través de ambientes variados y como ejercicio continuado de dicha experiencia. Del deambular urbano a la deriva, vamos y venimos por esas líneas laberínticas que las ciudades inscriben, marcan y modulan, en nuestras vidas.

* Esther Pizarro: Derivas de ciudad, cartografías imposibles. Comisaria, Tania Pardo. CEART, Fuenlabrada, Madrid, del 31 de enero al 14 de abril de 2013.

PUBLICADO EN: ABC Cultural (http://www.abc.es/), nº 1082, 2 de marzo de 2013, pp. 22-23.