Chiharu Shiota: Los hilos de la vida
La exposición en París de
Chiharu Shiota (Osaka, Japón, 1972), una de las
artistas más relevantes de la escena internacional del arte, es sin duda, todo
un acontecimiento. Su itinerario creativo comenzó en los años noventa, pero
pronto se desplazó desde Japón a Alemania. Allí estudió con Marina Abramovic en
Hamburgo, y después se instaló en 1997 en Berlín, donde ha seguido residiendo
hasta hoy. En esta ciudad estudió con Rebecca Horn. Todos estos datos son
relevantes, porque la obra de Chiharu Shiota está caracterizada por una
tonalidad femenina, y junto a las dos artistas ya mencionadas son también
referenciales para ella Louise Bourgeois y Ana Mendieta.
Es también oportuno recordar el
gran impacto y el eco que produjo su exposición en el Pabellón de Japón en la
Bienal de Venecia de 2015, con la gran instalación The Key in the Hand [La
llave en la mano], en la que 180.000 llaves suspendidas en hilos rojos
colgaban sobre dos barcas que representarían dos manos. E igualmente, hay que señalar
que su obra ha contado con bastantes exposiciones en España, la última y
bastante reciente: Cada quien, un universo, entre el 22 de marzo y el 23
de junio de 2024 en Barcelona, en la Fundación Antoni Tàpies.
La muestra en París en el Grand
Palais, monumento cuya renovación se da por casi finalizada, se presenta como
un preestreno de la reapertura con su programación propia. Es el resultado de
una colaboración con el Mori Art Museum de Tokyo, cuya directora: Mami Kataoka se ha encargado del
comisariado. Organizada en 11 secciones, en ella se presentan 167 obras y
proyectos, que permiten todo un recorrido por la trayectoria de Chiharu Shiota,
desde sus inicios como artista en 1990 hasta la actualidad.
Es particularmente relevante la
reconstrucción de la performance y la instalación de Becoming Painting [Devenir
Pintura] (1994), que Shiota
considera como el arranque de su trabajo artístico específico, después de haber
querido ir más allá de la fijación en la distancia de la pintura, con un
desplazamiento personal al interior del cuadro. Su rostro y su cuerpo están
completamente impregnados del rojo que surte desde los hilos rojos colgados del
techo.
En
ese despliegue se sitúan las dos grandes e inmersivas instalaciones con hilos,
que parece que miden más de 200 kms. de longitud, en grandes salas: Uncertain
Journey [Viaje incierto] (2016-2024) e In Silence [En
Silencio] (2002-2024). En la primera, vamos andando entre figuras
alámbricas de barcas sobre las que caen desde el techo grandes especies de
racimos de hilos rojos. La segunda brota del recuerdo del incendio en la casa
de sus vecinos cuando era niña, y vemos un piano incendiado junto a la silla vacía
del pianista y un conjunto de sillas vacías de los públicos ausentes.
Son
también especialmente interesantes otras dos instalaciones. Reflection of
Space and Time [Reflejo de Espacio y Tiempo] (2018) es una
construcción cúbica con metal e hilos negros en la que hay dentro dos vestidos
blancos de mujer, y con un espejo en el interior en el que salimos los que
miramos desde fuera. Accumulation – Searching for the Destination [Acumulación
– Buscando el Destino] (2014-2024) es, de verdad, deslumbrante: consiste en
un conjunto muy amplio de maletas colgadas desde el techo con tiras rojas de
lana. Pero las maletas no están quietas, se mueven, lo mismo que todos nosotros
cuando viajamos…
Reflection of Space and Time [Reflejo de Espacio y Tiempo] (2018)
Accumulation – Searching for the Destination [Acumulación – Buscando el Destino] (2014-2024)
Además
de objetos, vídeos y diversos dispositivos, se presta una gran atención a los
dispositivos escénicos desarrollados por Shiota entre 2003 y 2019, con las
escenografías de nueve óperas y de obras de teatro. Y también hay que mencionar
su atención a la desaparición del muro de Berlín, tras una división de la
ciudad durante 28 años. En relación con ello Shiota plantea que los humanos
tenemos tres pieles: además de la propia piel humana, están los
vestidos, y la tercera piel serían los “muros, cuerpos y ventanas que rodean el
cuerpo humano.”
En síntesis, la forma expresiva central
de Shiota es la instalación, pero siempre con un trasfondo en el que resuenan
los ecos de la performance y el arte del cuerpo. Así crea ambientes con
entramados de hilos de lana, negros o rojos, que entrelazan objetos evocadores:
instrumentos de música, vestidos de muñecas, zapatos, sillas, ventanas rotas,
camas, cartas, llaves… Entramados de hilos concebidos como una prolongación de
su propio cuerpo ausente, ya que como ella misma indica: “Duermo dentro de las
instalaciones para completarlas.”
Esos hilos o redes, que tienen
una analogía evidente con la tela de la araña de Louise Bourgeois, son en sí
mismos una evocación de los hilos o redes que tejen las relaciones
interpersonales. Shiota los considera un espejo de los sentimientos: «Los hilos
están tejidos entre sí. Se enredan. Se desgarran. Se desatan. Son como un espejo
de los sentimientos.» Y con ello nos traen, en definitiva, una reverberación
del tejido de la vida, de la trama de la memoria. Con la forma de un dibujo que
flota: “Con el hilo, estoy dibujando en el aire.”
A través de los hilos, tejer y
destejer la memoria. Evocar emociones y sentimientos, y de un modo persistente
la presencia en la ausencia. Ahí nos lleva esta artista ejemplar, Chiharu
Shiota: en el arte que flota y nos rodea tejamos todos los hilos de la vida.
* Chiharu Shiota: The
Soul Trembles [El Alma Tiembla]. Comisariado: Mami Kataoka. Grand Palais, París.
Del 11 de diciembre de 2024 al 19 de marzo de 2025.
* Publicado en EL CULTURAL:
- Edición impresa, 17 de enero de
2025, pgs. 32-33.
-Edición online: https://www.elespanol.com/el-cultural/arte/20250126/chiharu-shiota-artista-dibuja-aire-km-hilo-rojo-desenmaranar-traumas/916408522_0.html
