Jaume Plensa: Cuerpos y letras
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Con
un montaje abierto al recorrido vamos encontrando instalaciones en las que las
piezas escultóricas nos hablan en salas sin luz natural. Estamos ante un
círculo: en el inicio tenemos ante nosotros la cabeza, con un gran tamaño, de
una mujer que con su dedo índice en vertical sobre los labios nos pide silencio
(Rui Rui’s words, [Palabras de Rui Rui] (2021).
Pero,
a la vez, mirando al fondo vemos las retículas con letras de la pieza situada
al final del recorrido: Glückauf? [¿Buena suerte?] (2004). Según
Plensa esa palabra alemana: “Glückauf” es una expresión utilizada por los
mineros para indicar “buena suerte” en el trabajo, algo que no siempre pasaba…
y la pieza se articula con un conjunto de cortinas con letras colgantes que
expresan los textos de los 30 artículos de la Declaración Universal de Derechos
Humanos, aprobada por la Asamblea General de la ONU en 1948. Lo que nos da ese
contraste de espejos es la necesidad del silencio para llegar al fondo de la
comprensión: a pesar del deseo, los daños y las guerras se suceden en el
devenir de la humanidad. Silencio y letras, pensemos en la poesía, aquí intensamente
visual, y tan importante para Plensa.
Entrando
en el recorrido encontramos un conjunto de autorretratos: una escultura y tres
aguafuertes, con los títulos Self-Portrait (1992) y Self-Portrait I,
II y III (1998). En los años noventa, Plensa reunió datos de su cuerpo: “la
composición de mi cuerpo”, dice, para así generar una metáfora escultórica y
visual sobre su identidad. Y concluye: “la pieza es mi peso”.
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El
protagonismo de los materiales empleados alcanza una expresividad intensa en la
pieza de 1991 La Neige Rouge [La Nieve Roja], una instalación en
la que con piezas de hierro fundido se proyecta una visión de intensas luces
rojas en contraste con la oscuridad. Luz roja que da tanta luminosidad como la
nieve. Llama nuestra atención el rostro escultórico de una mujer: Maria
(2018), de blanco alabastro, con los ojos cerrados.
Una
pieza múltiple: Love Sounds [Sonidos de Amor] I, II, III, IV y V
(1998), cinco cabinas construidas con alabastro, acero inoxidable, piel
sintética, hierro, luz y sonido. Lo que dentro de ellas oímos es la
reproducción de sonidos distintos de la sangre de Plensa en diferentes puntos
de su cuerpo. Una cuestión que nos remite a otra obra: Il suono del sangue
parla la stessa lingua [El sonido de la sangre habla la misma lengua]
(2004), elaborada con luz blanca, luz roja y humo, donde podemos ver letras de
distintos alfabetos, con iluminación roja, que es el color de la sangre. La
sangre, núcleo del cuerpo, de la comunicación, del lenguaje…
Se presenta una elaboración primaria: Study for Primary Thoughts [Estudio para Pensamientos Primarios] (2000), de lo que sería la obra Primary Thoughts [Pensamientos Primarios] (2001), con un colchón psiquiátrico, encuadrado con madera, pintura y luz. Es algo que dialoga con Freud’s Children [Niños de Freud] (2001-2002), que comprende 5 cubos, sobre los cuales se sitúan cuatro manos y un rostro, y oímos el agua que cae, el sonido del agua…
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Invisibles (2016), elaborada con acero pintado con
teflón, nos trae una reproducción de rostros humanos a través de escáneres, lo
que implica, como indica Plensa, una fusión de fotografía y escultura. Who
are You? [¿Quién eres tú?] (2016) es un conjunto de ocho pequeñas
esculturas de rostros en bronce, que con sus gestos nos hablan de oír y callar,
de ver y no ver… Y en relación con eso mismo se sitúa Silence [Silencio]
(2016), escultura en madera de un rostro femenino con los ojos y los labios
cerrados.
The
Secret Heart / Das Geheimherz [El Corazón Secreto] (2004): una escultura a escala
mayor de un corazón junto al cual las arterias parecen ramas, colgada del techo
y con proyección de sombra. En la misma sala unos pequeños altavoces colocados
en círculo en el techo simulan un reloj con voces, que elaboran los sesenta
segundos de un minuto en alemán en tiempo real. Se trata de un homenaje de
Plensa a Elias Canetti y su obra El corazón secreto del reloj. Una vez
más cuerpo y medida, aquí en relación con el tiempo…
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Para
cerrar mi reproducción del recorrido me remito a Lilliput (2012-2020),
que es el nombre de la isla ficticia de Los viajes de Gulliver (1726) de
Jonathan Swift, reúne nueve pequeñas esculturas colgadas del techo, con
proyecciones de sombras y letras de distintos alfabetos colgadas de partes del
cuerpo.
La
exposición tiene el complemento de una sala final con un documental, un vídeo,
fotografías, documentos y una maqueta de la obra Iris (2024), una
escultura de gran formato situada en el lago del Distrito Telefónica, situado
en las afueras de Madrid. La maqueta, de pequeño formato, es la representación
de una cabeza de mujer con letras, elaborada con acero inoxidable pintado de
blanco.
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Jaume
Plensa: cuerpos y letras, construcción personal de la escultura como una
galaxia artística propia, personal, cuyo signo zodiacal es la palabra poética: la materialización espacial de la palabra, que
así adquiere no ya sólo su esencialidad temporal inscrita en el carácter
sucesivo del lenguaje, sino además volumen, cuerpo.
* Jaume Plensa: Materia interior. Comisariado: Jaume Plensa. Coordinación:
Fundación Telefónica. Edificio Telefónica, Madrid. Del 17 de octubre al 4 de mayo
de 2025.
* Publicado en EL CULTURAL:
- Edición impresa, 1 – 7 de noviembre, pgs. 30-31.
- Edición online: https://www.elespanol.com/el-cultural/arte/20241110/jaume-plensa-fantastico-despliegue-poesia-silencio-recogimiento-exposicion-ambiciosa/898660659_0.html
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