La
rememoración de Picasso, con motivo del 50 aniversario de su fallecimiento que
se cumplirá en abril del año que viene, sigue fluyendo a través de la
presentación de sus obras. En este caso, en diálogo con una de las creadoras de
mayor relevancia en el ámbito del diseño de la moda femenina: Gabrielle Chanel
(1883-1971), que adoptaría el sobrenombre de Coco por el que es públicamente
conocida.
La
exposición, concebida como un diálogo entre las líneas creativas de Picasso y
Chanel, reúne en confrontación directa un amplio conjunto de obras de ambos,
datadas entre 1907 y 1930: 67 de Picasso y 52 de Chanel. En el montaje,
mientras que la iluminación de las salas es tenue, se subraya en contraste cada
una de las obras con luces directamente dirigidas a las mismas. Y a todo ello
se unen la proyección de películas y fotografías documentales.
El
itinerario se ordena en cuatro secciones.
En la
primera, "El Cubismo y el estilo Chanel", se plantea el paralelismo entre los juegos geométricos y lineales de las obras
cubistas y las estructuras lisas, sencillas, y lineales de los diseños de ropa femenina
de Coco Chanel, muy avanzados para la época. Puede verse también aquí un frasco
de perfume: «CHANEL Nº 5» de 1921, que fue el primer perfume realizado por
ella. Un frasco transparente y de líneas convergentes.
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En la segunda sección, "Olga Picasso”, se pone el acento en la figura de Olga Koklova, bailarina y primera esposa de Picasso, quien parece que fue una fiel clienta de Chanel. Hay un grupo amplio de retratos de Olga: pinturas y dibujos, realizados por Picasso, de una gran calidad. Y un grupo de vestidos femeninos de la primera época de Chanel.
Las dos secciones siguientes remiten a la coincidencia profesional de Picasso y Chanel en las representaciones de dos piezas en 1922 y en 1924: una obra teatral y un ballet, a partir de textos del dramaturgo, artista y cineasta Jean Cocteau (1889-1963). Parece que Picasso y Chanel se conocieron en la primavera de 1917, y se dice que fue algo que tuvo lugar precisamente a través de Cocteau, o quizás de la pianista rusa Misia Sert, esposa del pintor catalán Josep Maria Sert. Podríamos pensar que la idea de la muestra tiene como trasfondo a Cocteau, quien escribió: "Chanel es a la moda lo que Picasso es a la pintura."
La tercera sección "Antígona”, remite a una adaptación moderna de la obra de Sófocles en
una versión reducida, con un texto escrito por Jean Cocteau. Para las representaciones,
Picasso realizó los decorados, las máscaras y los escudos negros de los
soldados, utilizando como referencia imágenes del mundo griego antiguo. En
referencia a ello, puede verse también en esta sección un vaso griego del siglo
IV a. C, con una representación pictórica de Antígona, que forma parte de las
colecciones del British Museum de Londres, y que quizás pudo ser vista allí por
Picasso en un viaje en 1919. Chanel se encargó del diseño y confección del
vestuario realizado con lana escocesa abultada, y también de las diademas a
partir de piedras semipreciosas.
La cuarta
sección: “El tren azul”, nos lleva a un
ballet programado en París por Diághilev, con libreto de Cocteau. El título era
la denominación de un tren nocturno, que llevaba de París a la Costa Azul, y
así situaba directamente a los públicos en un viaje de placer, el turismo y el
deporte acuático como escenarios de la danza. Un mes antes del estreno, Diághilev
encontró en el estudio de Picasso una pequeña pintura: Dos mujeres corriendo
por la playa (1922) y le pidió utilizarla como imagen para el telón en las
representaciones. Picasso lo acepta y se encarga también de las ilustraciones
del programa de mano. Chanel diseñó los trajes para los bailarines en
continuidad con los trajes de baño y de deporte que ya antes había ido
concibiendo.
En definitiva, aparte de su relación personal, la exposición os permite apreciar la relación formal existente entre Picasso y Chanel en sus líneas de trabajo, artístico o de diseño, en París y en el contexto de las dos décadas en que se sitúan las piezas reunidas. La spinturas y dibujos de Picasso: signos intensos del arte de nuestro tiempo, en contraste con toda una serie de piezas que configuran "el estilo Chanel": vestidos, abrigos, conjuntos, trajes de baño y de deporte, toda una impronta de la transformación de la ropa femenina también en nuestro tiempo. Picasso/Chanel: arte y moda. Lo que tenemos ante nuestros ojos es la proyección de las imágenes artísticas en el ámbito del diseño de moda, que también exige creatividad.
* Picasso/Chanel. Comisaria:
Paula Luengo, Museo
Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Del 11 de octubre al 15 de enero de 2023.
* Publicado en EL CULTURAL: - Edición impresa, 21 – 27 de octubre, pgs. 38-39. - Edición online: https://www.elespanol.com/el-cultural/arte/20221029/picasso-chanel-vestir-pintura-lujo/712928832_0.html
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